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艺术生最不能错过的大学—东京造型大学
来源:www.lzdjyr.com 发布时间:2021/9/2 16:14:20
东京造型大学

东京造形大学,简称“东造”,是于1966年设立的私立大学,

由日本设计师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形 ”命名,专攻设计与美术的小规模精英大学。

东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院理念的乌尔姆造型学院学校以美术和设计的综合性理念为重心,以培养具有创造性的艺术人为目标,培养出了大量艺术精英。是日本美术与设计教育的高等学府,也是东京五美之一




学部分为两大板块:

设计学科和美术学科

 

デザイン学科——グラフィックデザイン(平面设计)


通过用视觉交流学习的方法。从印刷为基础的广告宣传(广告设计)和编辑(编辑设计)的基础到应用,图形设计作为对社会起到重要作用的手段之一,学习诉诸视觉的传达表现=“视觉交流”的思考和技巧。

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把设计思想升华为独特的表现方法。从与社会密切的关系中产生的视觉交流的基础设计的视觉效果,通过进一步的考察和手法使之深化的“平面艺术”。通过充满的插画、绘本、艺术书等,追求各种各样的表现方法。从信息的分析·构筑中,找到的交流。在复杂化、高速化的信息社会中,需要的是分析信息、编辑、构筑信息的“信息体系”。

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通过设计掌握正确、易懂、对需要的人正确传达各种信息的能力。

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デザイン学科——(摄影)

学习照片的视觉表现,研究当今时代所需要的新照片的可能性和社会性。自由地横穿设计和美术领域,培养在社会中承担现代课题的综合力。



纪实照片

以客观观察摄影对象为主题,一边考察和社会的关系性,一边研究照片的记录性和记忆性。

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创意照片

以新时代出现的照片视觉为主题,研究作为艺术照片的概念和在各种各样的媒体上,照片的表现创造性。



区域研究

着眼于地域社会中新照片的方向性、有用性,实践研讨会、项目、档案等。照片和地域一边双向交流,一边研究今后照片能实的社会性。

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デザイン学科——映画・映像(电影·影像)


从拍摄到上映的流程与技术的学习。如何将日常生活中的世界拍摄成电影(摄影),将其作为影像的连贯捕捉(编辑),向外部发送(上映)。一边学习在漫长的历史中培养出的各种各样的电影技术,一边学习从制作到发表的一连串流程。知道音响和影像的牢固联系。电影也是将连续的图像(影像)和声音融合在一起的艺术。

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学习艺术性的映像表现的精神和技术。只有在剧场上映的商业电影才是本的目标。为了学习作为现代艺术一环的表现手法,学习作为媒体映像的必要性,交流的手法,制作的必要技术等。

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デザイン学科——アニメーション(动画)


通过有说服力的画来产生的动画表现。动画是一幅一幅画的集合体。如果没有基本的绘画能力,就不能表现自然的运动流程。学习克劳奇和运动的素描等基础性的描写和技术的基础,做到能与动画的表现联系起来。

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从各种各样的风格中,学习自然运动的连续性。怎样将动作的连续性融入动画中呢?多方向地研究物体移动的现象。从使用人偶的立体动画的研究,到学习哑剧,使用自己的身体,学习动作的基础等,这是一个广泛的教育课程。

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从活跃的作家与一些话题性的作品中了解动画的现场感。在实际的动画现场,能看到什么样的状况呢?为了能更接近现场的角度看动画,会集中进行现役活跃作家阵容的短篇形式授课和作品研究等。

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デザイン学科——メディアデザイン(媒体设计)


规范必要技能的学习范围,进行具体指导。除了通过媒体来表现基础技术的学习外,在每个学生所期望的特定领域工作的基础上,每个年度会进行各阶段所需的知识、技术范围的学习。

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对于目标更高的学生,我们提供了高技能的学习环境。可以先行推进高年级预定的学习内容。

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デザイン学科——室内建築


自己动手,掌握现实的比例感。为了真实地感受到人类生活和支撑着生活的家具和空间的关系,自己实践用双手制作的经验是不可缺少的。通过动手,来推动室内建筑的基础培养。

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不要局限于既存的概念,找到适合自己的表现方式是很重要的。另外,即使局限于家具、室内装饰、建筑等领域,表现也会缩小。在室内建筑中,不单要学习这些领域,还要通过综合学习来摸索独特的表现形式。

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通过设计,重新发现事物。生活中不是大人。例如,身体还很小,不被社会常识所束缚的孩子们也同样参加了我们的生活空间。通过孩子们设计的家具、室内装饰和建筑设计,我们会再次学习与发现。



デザイン学科——インダストリアルデザイン(工业设计)


体会物品设计所需要的设计基础。在掌握了实践性的知识理论的基础上,从根本上学习如何把想法变成现实形式的产品设计。是从日用品到信息机械等生活产品,公园的长椅和车站等公共产品。从汽车等转运的三个支柱反复研究。加强社会和设计关系的管理能力。具体为设计开发是如何作为社会资源被活用的。从设计过程和方法派生出的设计管理领域,将来设计师所要求的资质。人与生活环境紧密相连的交互设计。信息机器等设计所需的可用性和交互性是现在最受关注的领域。通过学习界面设计和服务设计等,培养必要的观察力。




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デザイン学科——テキスタイルデザイン(纺织品设计)


织物”和“染”才是纺织品设计的基本。是制作纺织品的基本技术,透彻的学习作为日本工艺的传统手法-「织」和「染」的技术。通过亲身体验工艺的重要性,达到制作触觉的觉醒。

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把握现场情况,发现与社会的关系性。日本是世界上可数的纤维产业国。各地有各种各样的染织产地。通过一边学习,一边深入挖掘社会和纺织品设计的关系性。

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从纺织品中体验时尚,创造流行。不仅是衣服,在室内装饰的世界里时尚的视点也很重要,纺织品设计承担着很大的作用。以纺织品这一素材为研究中心,在复合性的课程中,广泛地学习时尚。

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美术学科——絵画


该学科专攻研究如何抓住具体事物的形象表现。通过绘画,学习以物体的形状、形象、现实世界的现象为基础的绘画。通过各自的作品制作,追求以具体且现实的对象为主题的绘画。

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解读绘画深处的信息。学习作品中包含的思想、信息等概念要素,以及色彩、形态、素材等物质要素。另外,在表现社会化视点的同时,致力于作品的制作。追求无限扩展的表现可能性。以绘画为首,立体、影像、语言、身体、声音、空间表现,或是将这些高度复合,探索新的表现可能性。


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东京造型大学学生作品



美术学科——彫刻


通过对人体的研究,发现自然的摄理和造型的原理。规定人与动物的形状,动作是自然法则下的产物。以最亲近的自然人体为主题的雕塑制作实习为中心进行雕刻表现的研究,学习造型技术和磨砺对造型的敏锐感性。

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充分了解素材的特性,展开自由的原创表现。使用石头、木头、金属等实际材料进行雕刻表现的研究。规定好的素材,学生也可以各自组合自由的素材自主制作,老师们也会积极支持。


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毕业生出路

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本文所有图片均来自东京造型大学官网



升学进程



本科:语言学校——校内考(主要考察日语+社会文化+现场实绩+面试)——东造学部

研究生:语言学校——院生考试(主要考察现场实绩/小论文+面试)——东造大学院。


学部生和院生的考试内容是不相同的。



升学考试均需要在大学内部参加,加上出愿到考试的时间一般在三个月左右。因此,需要同学们持有日本的长期签证用来参加校内考,毕竟舟车劳顿不适合考试,所以可以通过申请语言学校取得长期在留资格,在学习提升语言能力的同时,进行大学入学申请。我们有大量申请日本大学的成功案例和经验,无论是日语的学习还是语言学校的申请,我们都可以为同学们提供丰富的服务,确保同学们可以入读心仪名校,完成人生的重大提升。

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